Tip, jak povznést svůj vzor na profi úroveň

Toto je jeden z těch detailů, které na první pohled nevypadají důležitě, možná nad tím chceš mávnout rukou :)… ale ve výsledku rozhodují o tom, zda tvůj vzor bude působit profi nebo amatérsky….

A je to chyba, kterou dělá na začátku skoro každý.

Proč bys neměla zmenšovat (ani zvětšovat) motiv ve vzoru

Představ si, že máš krásně nakreslený květ.

Ladila jsi linku, detaily, celkový pocit. Všechno tam funguje jak má.

A pak tě napadne:

…potřebuji pár doplňkových motivů, tak zmenším ty hlavní a budu toho mít ve vzoru více… :)

Napadlo tě to někdy?

Dává to smysl, že…proč by ne...

jenže, Co se stane, když motiv zmenšíš

Nejde jen o to, že je menší.

Linka se opticky ztenčí. Detaily se začnou slévat. Textura zmizí nebo přestane fungovat. Kontrast se ztratí.

A najednou ten samý motiv, který vypadal dobře, působí slabě a nečitelně.

To je přesně ten pocit, kdy cítíš, že „na tom něco nesedí“, ale neumíš říct co.

Do toho budeš mít nepoměr mezi tloušťkou čáry u velkého motivu a té u malého motivu - velmi neprofesionální. :)

A v neposlední řadě ten květ bude úplně stejný jako ten velký, jenom menší…přitom překreslit ten květ z jiného úhlu s méně detaily nebo prostě trošku jinak, nebo přinejhorším použít transform/liquid tool ve svém programu a trošku ho poupravit, pootočit, zkreslit… ti nezabere tolik času a ten rozdíl je naprosto zásadní!

A co zvětšování

Pokročilé návrhářky toto samozřejmě ví, ale pokud teprve začínáš, možná jsi o tom ještě neslyšela.

Pokud pracuješ v rastru - nesmíš zvětšovat!

Při zvětšení se začne rozpadat kresba. Hrany nejsou ostré, motiv působí měkce nebo rozmazaně.

A to je věc, která je vidět hned. Není to detail, který by někdo přehlédl.

Jak se na to dívat správně

Zásadní změna je v tomto:

Motiv se nepřizpůsobuje velikostí. Motiv se přizpůsobuje kresbou.

To znamená, že když potřebuješ menší prvek, nenatahuješ nebo nezmenšuješ ten původní. Nakreslíš ho znovu tak, aby fungoval v té konkrétní velikosti.

Je to víc práce, ale právě tohle dělá rozdíl mezi rychlým řešením a profesionálním výsledkem.

Další věci, které s tím souvisí je:

Příliš mnoho detailů

To, co vypadá krásně ve velkém, často ve vzoru nefunguje.

Detaily se ztratí, nebo začnou dělat vizuální šum.

Mnohem důležitější je jednoduchost a čitelnost než snaha o realističnost.

Proto jsem vždycky velmi opatrná s tím, jak moc detailů budu přidávat do doplňkových motivů u svého vzoru.

Já jsem detailní návrhářka, tedy u velkých hero motivů skutečně pracuji na každé maličkosti, ale u malých motivů je lepší s detaily ubrat. A vždycky je důležité zjistit, jak ti detaily fungují na různých materiálech…ale o tom zase příště. :)

Jak o tom přemýšlet jinak

Místo otázky:
Jak ten motiv zmenším, aby se mi vešel

je mnohem lepší se ptát:
Jak má ten motiv vypadat v téhle velikosti, aby fungoval

V tu chvíli se z „poskládání obrázků“ dostáváš k návrhu jako takovému.

Shrnutí

Zmenšování bere motivu sílu a čitelnost.
Zvětšování v rastru ničí kvalitu.
Každá velikost potřebuje vlastní řešení.
Konzistence a jednoduchost dělají mnohem víc než množství detailů.

A dost často to není o talentu.

Ale o těchto drobných rozhodnutích, která na konci rozhodnou o tom, jak ten vzor působí.

Chceš jít se mnou dál a připojit se ke skupince mých studentek, které navrhují překrásné osobité vzory?

Můžeš třeba v kurzu Tajemství tvého osobního stylu zde.

Nebo v mém ikonickém kurzu Tajemství tvorby vzorů zde 

- pozor již brzy budu pořádat webinář v jeho rámci bude kurz za sníženou cenu! Tak buď připravena :)

A nebo prostě koukni, co nabízím zdarma zde. (Na stránce až dole a pak ještě níž :) )
Loučím se a těším se zase příště!